Robert Plant, músico, compositor e ex-vocalista de Led Zeppelin, considerado um dos maiores vocalistas de toda a história do rock (Para mim, o melhor), conhecido pelo seu vocal poderoso que incorpora a paixão pelo blues e o folk, além do rock que, ele definiu como um estilo híbrido, de suas andanças por países e culturas diferentes celebra hoje, dia 20 de agosto, 76 anos, bem vividos.
Em 2012, tive o enorme prazer de estar presente em seu show realizado no Espaço das Américas, SP, um momento histórico e inesquecível para mim. Em 2015, infelizmente, por motivos de ordem pessoal tive que cancelar minha ida à Belo Horizonte, por não haver mais ingressos em Sampa.
Não há muito o que falar desse "monstro sagrado" da música mundial, apenas agradecer pela existência, e por todo o bem que faz com sua voz, seu riso e canções. A música é cura, é extraordinária. Sou testemunha que ela cura, salva, melhora nosso estado emocional, espiritual. Seja como vocalista do Led Zeppelin, Plant solo, não importa é capaz de tudo isso!
"Quando olho para trás, só rindo. Entrei neste avião aos 19 anos, e nunca mais saí." Robert Plant
No mais, Feliz Aniversário, Robert Anthony Plant, inglês maravilhoso! fã para sempre!
Se houver uma agitação em sua cerca viva Não se assuste agora É apenas uma limpeza de primavera para a Rainha de Maio Sim, existem dois caminhos pelos quais você pode seguir Mas a longo prazo Ainda dá tempo de mudar o caminho que você segue... (Stairway To Heaven)
20 de agosto é aniversário do "monstro sagrado" do rock, Robert Plant. O mundo não seria o mesmo sem rock and roll, tampouco sem ele.
Foto de Samir Hussein
Com uma trajetória brilhante, Plant dispensa maiores comentários. Só desejo boas energias, vida larga e farta a esse artista completo. E que continue a encantar gerações e operar milagres com sua voz, postura e canções que nos leva ao paraíso, à cura interior.
Se houver uma agitação em sua cerca viva Não se assuste agora É apenas uma limpeza de primavera para a Rainha de Maio Sim, existem dois caminhos pelos quais você pode seguir Mas a longo prazo Ainda dá tempo de mudar o caminho que você segue...
“Você não pode abrir mão de algo que você realmente acredita por razões financeiras. Se você morrer na beira da estrada que assim seja. Mas pelo menos você sabe que tentou. Quando olho para trás, só rindo. Entrei neste avião aos 19 anos e nunca mais saí.” Robert Plant.
Reprodução: Internet
Hoje, dia 20 de agosto, aniversário do maior vocalista do planetaRobert Plantvulgo "Deus dourado do rock", orgulhoso leonino. E não poderia deixar de prestar minha homenagem à ele. Apontado pela mídia na Inglaterra e nos EUA como o "maior vocalista de Rock de todos os tempos”, a meu ver, um dos poucos artistas que não se prende ao passado, sempre se inovando e antenado com as mudanças.
O músico foi um dos primeiros a lançar em vários canais o formato de Podcast (Arquivo digital de áudio transmitido através da internet, com conteúdo diversificado, informações, etc) denominado"Digging Deep: The Robert Plant Podcast"e disponível no iTunes, Spotify, Acast, YouTube,e onde mais couber conforme seu sitehttps://www.robertplant.comos relatos gravados em séries, e do último Álbum “Carrie Fire”, lançado em 2017, entre outros.
Em entrevista concedida ao site inglês blabbermouth, Junho de 2019, Plantcomenta sobre os podcasts e sobre a banda SENSATIONAL SPACE SHIFTERS, seus parceiros musicais, e o motivo de estar sempre se reinventando:
"É sobre vitalidade. Eu não posso segurar as mãos do tempo ou qualquer coisa assim, mas eu só posso estar em ambientes onde as pessoas realmente, realmente significa isso, musicalmente. Realmente significa isso. Nos últimos 18 anos, eu devo ter passado 14 deles na companhia desses caras… Temos uma capacidade inerente para iniciar um novo projeto e sabemos que temos negócios a fazer. E então há drama, há emoção, há o que eu gostaria de pensar é uma paisagem muito, muito ampla de música variada dentro do que fazemos, tecida em conjunto com letra e melodia que tem de ser apropriada para alguém no meu tempo atual".
Ouça"Carrie Fire" último disco solo lançado em 2017.
Talvez, por ser um leonino com sangue cigano nas veias, Robert Plant é um inquieto em busca de novos sons, projetos e sempre olhando para todos os lados, não em linha reta. Para ele, a única maneira de se manter criativo e se sentir interessante consigo mesmo, tanto quanto se manter em evidência, é estar constantemente em movimento e crescer artisticamente.
"Eu gosto de ir até o fundo com as pessoas que eu estou ao redor. Onde quer que eu possa, em quaisquer circunstâncias; e isso não é apenas por eu ser um cantor. Isso está embasado em viver uma vida. Quer dizer, sou uma espécie de fogo de artifício estranho, apesar da minha vida. . Eu estou a girar ao redor e não sei para que lado eu vou para a primavera seguinte..
Realmente foi uma revelação muito preocupante, realmente, em descobrir que tudo o que eu deixei para trás era o que eu realmente aprecio".
Robert Plant inicia agenda de shows no Canadá, 17 de setembro, em pleno verão conforme seu site oficial https://www.robertplant.com/timetablee que continue a ter uma vida larga, longa e farta, cheia de novas inspirações e na sua primavera seguinte esteja aqui no Brasil, em março de 2020.
Enquanto alguns ainda insistem em sonhar com uma possível turnê de Led Zeppelin, para aqueles que
reconhecem a amizade profunda entre Robert Plant e o então baterista John Bonham,
falecido em 1980, sabe que isso não será possível, pelo menos é o que afirma 'Deus Dourado' do Rock e convicto em sua lealdade para com seu amigo e o filho de Bonham, o
também baterista Jason, vem a confirmar isto, ao falar para a
Billboard
em entrevista recente. (tradução livre).
O músico relembra quando eles se reuniram para gravar em 2007, o álbum "Celebration Day", do enorme burburinho na época e pensou que assim seria um 'trampolim' para alçar voo novamente e com ele, no
lugar do pai. "Nós fizemos seis
semanas de ensaio para um show, então pensei que nós poderíamos fazer mais", mas depois de se juntar ao Plant para uma partida de futebol na
Inglaterra, ele descobriu que não seria o caso, foi quando, perguntou a ele: “Vamos retornar com a
banda?” e ouviu a seguinte resposta: ‘Eu amava muito o seu pai. Não é um
desrespeito com você.. ninguém pode interpretá-lo melhor do que você mesmo. Mas
você não é ele. Eu não posso fingir’. Jason então entendeu o quanto a morte de
seu pai e melhor amigo de Plant o deixou abalado e sem chão.
Foto: Divulgação ‘Quando
seu pai nos deixou, deixou o mundo, foi o fim para o Led Zeppelin… Foi vital
demais'. "E eu entendi", afirma Bonham. “Eu fiquei
satisfeito com isso”. Meu pai e Robert, eles se conheciam desde que tinham 15
anos. Foi muito mais profundo para [Plant]. Então eu fiquei bem com isso. Foi
um grande momento, e para terminar do jeito que ele fez, com um grande show, foi o melhor. [Plant] disse, 'Nós precisamos fazer um concerto maior, e então
talvez colocá-lo para descansar'.
Fotografia: Arony Martins
Enquanto isso, Robert Plant continua com sua carreira solo bem-sucedida e o legado do Led Zeppelin é claro, permanece e com várias reedições, incluindo uma revisão de catálogo de 2017, com curadoria do guitarrista Jimmy Page , Plant e o baixista-tecladista John Paul Jones também iniciaram a celebração do 50º aniversário do grupo este ano com a publicação do livro Led Zeppelin de Led Zeppelin.
Imagem: divulgação. E, eu me pergunto: - Quantos na vida poderão contar com uma pessoa leal assim, mesmo depois de sua morte? E que não coloca a ganância,
a vaidade acima dos sentimentos que os uniram¿ Não é à toa que “Quem tem um amigo (verdadeiro) encontrou um tesouro.”.
Robert Plant fala do novo Álbum, seus projetos e descarta qualquer turnê com a ex banda do Led Zeppelin. Apesar de ter uma carreira solo bem sucedida, o Cantor ficou estigmatizado como o ‘homem de frente’ da ex banda e já lançou vários discos depois, ganhou vários prêmios, uma agenda cheia de shows e lançou recentemente nas plataformas o seu novo Álbum Carry Fire , e novamente com a parceria da banda Sensational Space Shifters.
Nessa entrevista ao teamrock o artista fala sobre suas experiências vividas no Texas, sobre o ‘velho’ rock e que não pretende lançar suas memórias, além de enfatizar que está fora de questão, uma turnê com os ex- integrantes da banda Led Zeppelin, pois ‘devemos viver do presente’ e dispara:
“Isso mostra que as pessoas não têm mais nada para escrever, obviamente. E isso é meio triste. Todas essas revistas e plataformas de internet deveriam estar apoiando novas músicas e ajudando novos músicos a encontrar uma audiência, em vez de se preocupar com a velha porcaria o tempo todo. É como se não houvesse nada de novo e excitante lá fora, quando na verdade existe. Então pare de viver no passado. Abra seus ouvidos e seus olhos. Não é tão difícil, não é?. “
Na maioria dos seus álbuns, muitas vezes você se refere a lugares onde você esteve. Carry Fire parece ser sobre o período de tempo que você passou morando em Austin, Texas.
Três anos, sim. Austin era apenas a porta, o portal para descobrir que há muito mais para ... Austin. Todo mundo sabe que é um ótimo centro democrático e liberal de coisas, mas pegue as estradas a oeste a partir daí e você chega ao Condado Comanche. E então você percebe que havia todo um tecido que foi movido para fora do caminho; todo um modo de viver, uma compreensão completa e um relacionamento com a terra que foi superado. E encontrei isso vivendo lá. Eu nem sabia o que eu ia encontrar. Não procurei nada, mas achei esse tipo de atração atraente para a majestade da nação Comanche.
Você ainda viaja muito.Isso está no seu sangue, isso é o que faz ser quem você é?
Sim.Bem, eu tenho conhecidos na forma de amigos e também conheço belos lugares.O movimento em mim é trabalhar, cantar, escrever, aprender e, então, volto a certos lugares.E eu sinto as mudanças, e é uma grande liberação para mim.
Você deixou Austin por causa de sua separação com (cantora e compositora) Patty Griffin (em 2014), ou por suas experiências com o Judiciário dos EUA?
Sim, sim ... E se você ouvir o álbum, vai ouvir meu coração se derramando. Porque é o que eu faço.E não é fácil fazer isso, acredite.
Ok. Então digamos, em vez disso, que você deixou Austin porque perdeu as montanhas enevoadas.
Isso é melhor!E eu fiz.Foi o que me trouxe de volta, na verdade.Isso e humor familiar.
Você é tão apaixonado pela história, e não nenhum um pouco nostálgico sobre a música que você criou no passado.Por que é que?
Porque eu prefiro avançar.É simples assim.Eu não quero ficar preso no passado - como tantos dos meus contemporâneos.
Há poucas pessoas aos sessenta e nove que ainda escrevem novos materiais e vão de turnê.O que faz você sair da cama e fazer isso?
Bem, meus olhos estão abertos.É quase que às vezes eu sinto que acabei de nascer.Quando um animal nasce, a mãe lambe os olhos do bebê - como gado e ovelhas e outras coisas - e os olhos se abrem e o foco vem. Às vezes é assim.Eu viajei para lugares e os consigo lê-los, de forma diferente, nos relacionamentos e amizades.O refluxo e fluxo de vida é algo espetacular.Eu não gostaria de ficar preso em um lugar por muito tempo, caso contrário, eu poderia perder esse truque que eu tenho.
Qual é o truque?
Não tenho ideia, mas não quero perder.
A música Heaven Sent on Carry Fire é como o hino do seu ser, não é?
Sim, exatamente.Spot on.Você é um espírito inquieto e viajando?Bem, não acho inquieto, mas estou viajando, sim.Quero dizer, eu tenho a chave.
Você pretende escrever tudo isso, tudo o que você fez?Você publicará suas memórias?
[Risos] Onde a merda essa merda de memórias vem?
Porque parece que todo mundo está fazendo isso.
Sim, eu sei.Eu apenas penso em toda a ideia de nós ... Era uma vez em que éramos transgressores sociais, empurrados para os cantos da sociedade, muitas vezes revistados pela polícia.Lembro-me de visitar Dearborn [parte da área metropolitana de Detroit] com John Bonham em 1969, num domingo à tarde, quando Detroit estava em chamas, e olhando para a paisagem da cidade e vendo fumaça e coisas assim, e algumas pessoas passaram com um grande Lincoln Continental e eles colocaram a janela para baixo devagar e cuspiram em nós - porque nós éramos hippies.E isso representava um desafio à ordem.Então, devemos cuidar e abraçar toda a ideia de ir a uma editora e contar histórias?Quero dizer, o que - por quem?Essas histórias estão trancadas muito bem entre os meus dois orifícios de orelha cada vez maiores.Então foda-se.Há muito lá dentro, e é aí que será guardado.
No novo álbum, há uma capa de Bluebirds Over The Mountain que você gravou com Chrissie Hynde de The Pretenders?Há quanto tempo vocês se conhecem?
Cerca de trinta e cinco anos, quarenta anos.Eu gosto da doçura da música.É fofo, e é uma música que costumava cantar quando era criança, antes de ser cantor.É uma espécie de rima infantil.
Você anunciou datas ao vivo na América e na Austrália.Quando vamos vê-lo na Europa, no verão de 2018?
Sim.Eles estão trabalhando nisso agora, conversando com pessoas em Istambul e Beirute, e nós faremos o nosso caminho para vocês, espero.
Com o Sensational Space Shifters, você sempre canta algumas coisas do Led Zep.Alguma ideia do que vai ser desta vez?No início deste ano você fez a Kashmir com Nigel Kennedy.
Sim.Não é uma canção que eu normalmente faria, mas quero dizer, como não fazer isso, ainda mais com uma orquestra e homem louco Kennedy?Foi bom.Foi ótimo ter uma orquestra envolvida nisso.Realmente muito bom.
Como você acompanha o que está acontecendo na música?Eu não.
As coisas só passam por mim.Se eu fosse um DJ no rádio, eu obteria todo o material novo que eu poderia desejar.Infelizmente não sou, então às vezes sinto falta das coisas completamente.É um mundo grande, a música, agora, e algumas delas me chegam e algumas delas não.
Mas há muito pouco na música rock nos dias de hoje, você não concordaria?
Bem, isso é uma bênção.O que você quer dizer?Bem, acho que acabou de funcionar um pouco, não é?Mais ou menos.Provavelmente atingiu o pico, fez o que tinha que fazer, e agora os híbridos do rock se tornaram como Them Crooked Vultures e pessoas assim, que é boa música, mas não é rock.Bem, talvez seja rock.Talvez minha ideia do que o rock provavelmente foi um pouco perdido na tradução.
O que você acha sobre os rumores que continuam surgindo sobre uma reunião para turnê de Led Zep em 2018?
Isso mostra que as pessoas não têm mais nada para escrever, obviamente.E isso é meio triste.Todas essas revistas e plataformas de internet devem estar apoiando novas músicas e ajudando novos músicos a encontrar uma audiência, em vez de se preocupar com a velha porcaria o tempo todo.É como se não houvesse nada de novo e excitante lá fora, quando na verdade existe.Então pare de viver no passado.Abra seus ouvidos e seus olhos.Não é tão difícil, não é?
Mas você não achou divertido às vezes estar sempre lendo na imprensa sobre seus planos futuros?
É meio engraçado, devo admitir.Mas, hey, há maneiras melhores de se divertir, acredite.
Até de bermuda parece um gentleman. Robert Plant chega com o The New York Times na mão e sem indício de ressaca depois da brutal apresentação da noite anterior. Às 10h30 da manhã e desperto, como provam seus olhos que seguem cada mulher que se move pela piscina de seu hotel de Cascais. Robert Plant (1948, Inglaterra) sente-se um sobrevivente de uma época em que o provável, em sua profissão, era bater as botas. A seus quase 68 anos – que completa em agosto – o vocalista e letrista do grupo Led Zeppelin (1968-80) continua na estrada a seu ritmo. Desde a separação do Led Zeppelin, trabalhou com o guitarrista do grupo, Jimmy Page (1994-98), com a cantora country Alison Krauss (2007-08) e com diversas bandas. Desde 2012 é acompanhado pela banda Sensational Space Shifters, com quem se apresenta na quinta-feira 14 de julho em Madri dentro da programação das Noches del Botánico, “colidindo” o som duro de seu lendário grupo com músicas africanas e do Mississipi.
Pergunta. Um astro do rock acordado às 10 da manhã! Resposta. Realmente os tempos são outros. Os heróis modernos precisam estar sempre ativos. Se quer continuar trabalhando nestes dias em que a música passa por tantas mudanças, tantas inovações, precisa estar acordado, muito atento, e precisa amar este mundo. Não é mais como nos anos 1970 em Los Angeles.
P. A época de seu grande sucesso com o Led Zeppelin? R. Sim, mas também com experiências dramáticas. Sofri um acidente de carro muito grave; perdi um filho de cinco anos... Não fiquei apegado ao país das maravilhas; não acredito que seja possível se esconder da realidade... Mas, de repente, você se torna mais consciente de seu talento, do que consegue fazer e do que não. Compreendi que não podia ser apenas um cantor, que tinha de ser algo mais para me estimular mesmo. Não espero que ninguém o faça por mim.
P. Sua voz, escolhida em várias ocasiões como uma das melhores da história do rock, continua intacta. Não me diga que toma mel antes de deitar-se? R. Claro que sim. Mel, limão e gengibre toda noite. Mas também estou com um grupo que deixa espaço para que eu me expresse e eu deixo espaço para que eles cresçam, por isso posso visitar velhas canções e mudá-las de cima a baixo. Ainda são incríveis, mas aparecem de diferentes ângulos, com outra energia, e isso faz cantar com esse dinamismo. Quando você chega a determinado ponto da vida, precisa dar sentido ao que diz. E precisa saber repeti-lo com a mesma energia sempre, precisa ser crível. Precisa conquistar as pessoas.
P. Dezesseis apresentações em oito países só em julho. Muito para seu corpo? R. Não, esta é uma das turnês fáceis. Não é o trabalho de um herói, é o trabalho de um pragmático. Se demorar muito entre um show e outro, você perde a motivação, o ritmo, a adrenalina das apresentações. Esta é uma turnê tranquila, mas como obviamente não sou mais jovem, para mim está bom assim.
P. O formato atual dos festivais é muito diferente de uma apresentação exclusiva para seus fãs. É mais complicado se conectar com o público.
R. É verdade que em festivais onde há tanta mistura de grupos, as pessoas muitas vezes não conhecem essa música. É preciso entender quem está ali na frente. É como um mágico que vai tirando os elementos da cartola. Com o Sensational Space Shifters cada um faz seu papel.
P. Entre o rock duro do Led Zeppelin e a sensibilidade do Raising Sand com Alice Krauss há vários mundos. Como se chega a essa transformação? R. Um dia meus filhos me disseram: “Pai, você vem para Ibiza?”, e eu respondi: “Não, vou a Louisiana”. Minha obsessão é encontrar os rastros da história da música norte-americana, a música cajun, tipo Bon Ton Roulá, as últimos sombras desse black blues extraordinário que se fez nos anos 1940 e 1950, Carl Perkins, música dos montes Apalaches, e juntar com sons mais contemporâneos. Você tem um tecladista como o do Massive Attack e um cara que toca um violino de uma só corda. Consegue uma colisão, não está compondo aquela merda de música bonita, mas uma colisão incrível.
P. O que resta do seu lado inglês? R. Quando fui à América, bebi daquela música afro-americana, voltei e deixei de lado os ingleses, a pobre, velha e esgotada Inglaterra, com todos os seus pecados e seus ridículos. Deixei o chá das cinco, o futebol e voltei a trabalhar neste projeto com a Sensational, onde misturamos tudo.
P. Um grande salto, em todo caso... R. Veja só, eu posso fazer coisas muito diferentes e trabalhar em qualquer parte do mundo. Não dá para trazer a Alice Krauss a um festival que reúne uma multidão e tocar música de violino, seria perigoso. Isto é energia pura; mas nós trabalhamos muito bem juntos. Eu gosto de cantar com mulheres.
P. Todo artista luta entre duas forças antagônicas: continuar fazendo o que pedem os fãs ou entrar no desconhecido. Como lida com isso? R. É verdade. O mais importante é a criatividade; a autossatisfação vem em primeiro lugar; o público é só um voyeur. Pode olhar e ficar com o que vê ou deixar para lá. Um artista precisa ser honesto e poderoso e precisa misturar. Conheço, e é muito triste, muita gente famosa que me diz “Robert, você pode fazer isso, você é livre”‘. E é verdade.
P. Sempre foi livre? R. Fui livre durante os últimos 36 anos [desde a separação do Led Zeppelin em 1980], quando comecei a estabelecer minhas próprias regras.
P. Há anos lhe ofereceram um cheque de 200 milhões de dólares para fazer uma turnê com o Led Zeppelin e você recusou; mas não se recusa a cantar músicas de seu antigo grupo. R. Claro, fiz um bom trabalho no Led Zeppelin. Eu sou Led Zeppelin, cantei, escrevi as letras...
P. Há algumas semanas foi absolvido de plágio pela emblemática Stairway to Heaven... R. Foi uma loucura, uma insanidade, uma tremenda perda de tempo. Existem doze notas fundamentais na música ocidental, e você se dedica a movê-las. Não precisávamos ter chegado aos tribunais, mas era nossa música. Falei com o Jimmy [Page, coautor da música] e dissemos: “Vamos enfrentá-los”. Se você não defender seus direitos, o que vai fazer? Nunca imagina que vai passar por isso. Você se senta de um lado da colina, olha as montanhas, escreve uma música e 45 anos depois saem com essa. Deus do céu!
P. Como lida com a Internet, a pirataria...? R. Não me importo com a pirataria. Faz parte de como tudo está se abrindo. Adoro o desconhecido e a Internet ajuda porque permite descobrir coisas que você não vai ouvir no rádio nem na mídia internacional; música dark, muito bonita, que você não vai escrever porque é underground, e aí começou o Led Zeppelin. A pirataria não é o fim do mundo.
P. Mas não pagam? R. Hehehe, eu já fui pago. Agora meu pagamento é sentir-me bem com o que faço. Certamente, para mim, é fácil dizê-lo.
Por Javier Martín
Dezenas de artistas assinaram uma carta aberta pedindo um quadro ambiental mais forte à frente da conferência de Paris. Robert Plant, David Gilmour, David Bowie e Ian Anderson estão entre dezenas de nomes que assinaram uma petição pedindo um acordo "ambicioso e inspirador" internacional sobre a luta contra as alterações climáticas.
A carta aberta, criado pela organização sem fins lucrativos Julie’s Bicycle foi enviada aos líderes da próxima Paris Conferência do Clima, que vai de 30 de novembro até 11 de dezembro.
A carta diz: "Estamos profundamente preocupados que os nossos sistemas econômicos e industriais globais são taxas de aceleração de extinção, a desertificação e a degradação dos solos, degradação de ecossistemas, de acidificação e podem afetar os nossos rios e oceanos, e resultando em um aumento incessante das emissões de gases com efeito de estufa, em condução irreversível na mudança climática.
"Em suma, estamos a sobrecarregar os sistemas de suporte à vida do planeta. Os próximos meses irá determinar muitas das condições de longo prazo que nos afetam hoje e por muitas gerações ".
Os artistas querem ver um limite de emissões de gases com efeito de estufa abaixo de dois graus, e pedir um ", obrigatório acordo- quadro internacional abrangente sobre as reduções de emissões de gases de efeito estufa."
Outros nomes do mundo da música que acrescentou a sua assinatura incluem Thom Yorke, Phil Selway, Guy Garvey, Carl Palmer e Henry Rollins. Autores, atores e outros representantes da indústria criativa também têm contribuído para a petição. Yorke, juntamente com Patti Smith e o baixista Flea do Red Hot Chili Peppers vão participar do concerto Pathway To Paris concert at the city’s Le Trianon Theatre on December 4.
Quem disse que mês de Agosto é só de desgosto ou do cachorro louco. Há muitas coisas boas para celebrar. Entre elas, o Aniversário do Deus Dourado do Rock, Sir Robert Plant.
Um dos mais brilhantes artistas, o eterno frontman da banda Led Zeppelin. Então, todos os bons fluídos como ele dizia: "Cosmic Energy" para ele, que assim seja, toda a energia do universo reverbere em vida longa, larga e farta em todos os campos da vida deste super profissional.
Plant esteve no Brasil pelo Festival Lollapalooza e agitou a galera, e como sempre emocionou. Com seu novo trabalho "Rainbow" canções "híbridas" como ele as define e alguns dos clássicos de Led Zeppelin.
E espero, sinceramente, que em 2016 esteja de volta ao Brasil.
